Elogio de la impureza

Sin un Goebbels o una Riefenstahl, era muy improbable que el cine de propaganda franquista consiguiera ir mucho más allá de la inflamada proclama nacional-en forma de panfleto aleccionador o del collage ideológico hecho de parches rescatados de las más diversas tradiciones hispanofantàstiques. El régimen no disponía de talentos artísticos por culpa de la extraña eficacia que mostraba la hora de defenestraron-los (que le pregunten, sino, a Lorca, Buñuel, Alcoriza y compañía): no disponía de cerebros por razones más bien obvias pero , en cambio, sí que iba sobrado de personajes mediocres que vendían su limitada habilidad a quien acababa de aniquilar, de manera ilegal y por la fuerza, la España republicana. El resultado de este plantel de aventajados (asesinos, renegados, aprendices de dictador y arribistas de todo tipo) no podía ser más esperpéntico: unos "Nodos" situados en las antípodas de la equidad informativa y un puñado de películas encabezadas por una cosa llamada "Raza" (que aún hoy haría enrojecer el último alumno de la peor escuela de cine) eran su máxima expresión.

El director del invento parodiado por Manel Bayo era un tal José Luis Sáenz de Heredia que, entre sus escasos méritos, tenía el de adaptar (sin morir en el intento) un guión del propio Generalísimo (transmutado Jaime de Andrade para la ocasión). La criatura no podía ser más asimétrica: convertida en manual de autoayuda fascista, "Raza" era, y es aún, una aliteración de tópicos deformados que se adaptan como tumores malignos en el tejido que intentan corromper. Sesenta y ocho años más tarde, la película haría gracia si no fuera porque todavía hay descendientes de sus perpetradores dispuestos a reivindicar-la (unos descendientes que, desgraciadamente, no sólo militan en las filas de la ultraderecha ...) .

El proyecto "Raza remix" es, salvando las distancias, una aproximación al horror hecha desde la óptica de ese "Gran dictador" representado por el genio de Chaplin: se trata de utilizar el humor allí donde las palabras corren el riesgo de recordarnos un discurso sentido demasiadas veces y, por qué no, demasiado instrumentalizado desde nuestras izquierdas tan poco izquierdistas. Y es que la ironía, el sarcasmo o incluso la crítica más cáustica, tienen cabida en los lugares más insospechados, es decir, aquellos que han hecho de la aparente intrascendencia su afilada estrategia estética y conceptual.

Sin ir más lejos, "Raza remix" es un collage que "pisa" el original mediante una serie de añadidos alucinados y alucinantes que acaban dando al conjunto la apariencia de un paisaje surrealista que, de hecho, es lo que, de forma velada, definió sin querer el bueno de Andrade. Añadidos, en todo caso, que responden a un corpus simbólico en absoluto gratuito: cada elemento ha sido pensado para proyectar y proyectarse en la escena que acompaña; cada chiste visual es, en realidad, una metáfora absolutamente meditada que puede tener un largo recorrido. Por eso "Raza remix" es una crítica a toda forma de dogma ideológico y, al mismo tiempo, es también una sutil guiño a nuestra iconografía artística (ya todo lo que ésta representa). En última instancia, lo que queda es un producto inclasificable que acepta como "válidas" tantas lecturas como espectadores: se podrá acusar a Manel Bayo de rendir homenaje a la película de Sáez de Heredia; se podrá ver una estracanada sin sentido, se podrá defender con argumentos más sofisticados o por pura simpatía: se haga lo que se haga, la única cosa segura es que recuperar "Raza" transmutada en una especie de versión animada del Jardín de las Delicias de El Bosco protagonizada por personajes extraídos de una Elegia nacionalista, es una experiencia que no tiene pérdida.

Eudald Camps

La película original: "RAZA" 1941

Presentada como «la gran superproducción española», Raza es una película de ficción que sintetiza el ideario del régimen franquista español en los primeros años de la posguerra a través de la historia de tres hermanos y sus vicisitudes durante la guerra civil. Se estrenó en 1941, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y con guión técnico del mismo director a partir de un argumento de Jaime de Andrade, seudónimo bajo el que se ocultaba el general Francisco Franco.

Patrocinada por el Consejo de la Hispanidad y con una banda sonora interpretada por «las orquestas Nacional, Sinfónica, Filarmónica coligadas», Raza pretende mostrar el espíritu abnegado y valeroso que sería propio del ser español y que coincidiría completamente con el ideario nacional-católico del régimen puesto en pie tras la guerra civil.

Quizá por su proximidad temporal con la guerra civil, la película integra perfectamente material documental de la misma, así como una cuidada ambientación en cuanto a uniformes, cartelería y simbología republicanas, algo no muy usual en películas realizadas bajo el franquismo. (wikipedia)

El proyecto de Manel Bayo : "RAZA REMIX" 2010

"Raza Remix" es un proyecto del artista Manel Bayo, a partir de la película original. Usando este material, enriqueciéndolo con archivos que provienen de los mas diversos orígenes, mas los recursos que proporcionan las nuevas tecnologías, Manel Bayo crea una nueva pieza, que podría inscribirse en el apartado de cine experimental. "Raza Remix" funciona como un collage, independiente i a la vez deudor del material con el que está compuesta.

El formato final es una película sobre una película.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=ZhfFbODPGmk

News:

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Manel Bayo presenta al Truffaut una relectura del clàssic franquista «Raza»

L'artista hi estrena el film experimental «Raza Remix», una paròdia de l'original

14/12/09 02:00 - GIRONA - DANI CHICANO, elPunt

Avui, a 2/4 de 9 del vespre, al Cinema Truffaut de Girona, els
espectadors que assisteixin a la projecció de Raza Remix tindran
l'oportunitat de viure una experiència interessant: la relectura del
clàssic cinematogràfic franquista Raza, una «superproducció
espanyola» que es va estrenar l'any 1941 i que va dirigir José Luis
Sáenz de Heredia. Manel Bayo, fent el que ell anomena cinema
experimental, ha «enriquit» el material original amb arxius provinents
de diversos orígens

«Una pel·lícula sobre una pel·lícula», aquest és el format final de Raza Remix, una experiència propera al deliri i, per tant, divertida, de l'artista plàstic Manel Bayo (Salt, 1968). També es podria definir com la manipulació, artística i conceptual, sobre la manipulació ideològica. Raza és una síntesi de l'ideari franquista nacionalcatòlic en els primers anys de la postguerra, a través de la història de tres germans, un capellà, un polític i un militar, fills d'un mariner que mor a la Guerra de Cuba. Es va estrenar el 1941 i va ser produïda pel Consejo de la Hispanidad. El film és una mena de pamflet sobre el qual, literalment, Bayo fa la seva particular interpretació, que entra de ple en la paròdia. Per fer-ho Bayo utilitza l'humor, gràfic en aquest cas, deformant les cares, afegint-hi apèndixs corporals diversos, remarcant caràcters i característiques dels personatges a través d'aquests afegitons, la majoria més de caràcter simbòlic que purament estètic. El crític d'art Eudald Camps explica que: «El projecte Raza Remix és, salvant les distàncies, una aproximació a l'horror feta des de l'òptica d'aquell gran dictador representat pel geni de Chaplin: es tracta d'utilitzar l'humor allà les paraules corren el risc de recordar-nos un discurs sentit massa vegades i, per què no, massa instrumentalitzat per les nostres esquerres tan poc esquerranes.» L'actuació de Bayo sobre el film dibuixa un paisatge al·lucinogen, com en un mal viatge d'àcid, absolutament surrealista, però que no supera ni de bon tros el surrealisme del material original. Camps explica que Raza Remix és «una crítica a tota forma de dogma ideològic i, al mateix temps, és també una subtil picada d'ull a la nostra iconografia artística», per acabar dient que «recuperar Raza transmutada en una mena de versió animada del Jardí de les delícies d'El Bosco protagonitzada per personatges extrets d'una elegia nacionalista és una experiència que no té pèrdua». Manel Bayo també és autor, entre d'altres, dels projectes Bon Nadal 2007 o 7 propostes per el nou Centre d'Art de Girona.

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Cultura (Diari AVUI)

Raza Remix: un conte delirant

L'artista Manel Bayo presenta al Festival de Cinema de Gijón ‘Raza Remix', una lectura al·lucinògena de la pel·lícula escrita per Franco

21/11/10 02:00 - Girona - Eva Vázquez

Vagament recordava Manel Bayo (Salt, 1966) haver vist per televisió, a l'adolescència, un cicle dedicat al cinema produït durant el franquisme, amb pel·lícules com ara Sin novedad en el Alcázar, Los últimos de Filipinas, A mí la Legión i, sobretot, Raza, de la qual va impressionar-lo, ja aleshores, la desvergonyida idealització de la vida familiar. Però va ser en un visionat molt més recent que va adonar-se que la manipulació ideològica no consistia únicament en l'estilització fins a la indecència dels valors èpics, sentimentaloides i altisonants del nacionalcatolicisme, sinó que arribava fins a l'apropiació d'alguns mites aparentment insòlits, com ara el del catalaníssim Roger de Flor en l'escena en què el modèlic pare de família alliçona la prole sobre l'heroisme dels almogàvers. “És ben curiós que per construir la seva identitat haguessin de fagocitar-ne d'altres, que d'altra banda és la manera que tenen tots els sistemes de confiscar la història per als seus propòsits”, observa Manel Bayo, que a partir d'aquella descoberta ja no va resistir més la temptació de fer la seva pròpia lectura del clàssic del cinema franquista, convertint Raza en un batibull iconogràfic on se superposen símbols, mites, emblemes i metàfores en un pastitx al·lucinogen que ha batejat ben discotequerament com Raza Remix. La pel·lícula, estrenada al Truffaut de Girona el 14 de desembre del 2009, ha estat ara seleccionada pel Festival de Cinema de Gijón, on es projectarà demà i dimecres (la segona sessió s'ha hagut de programar perquè es van exhaurir les invitacions de l'única prevista) dins la secció no competitiva Llendes, reservada a “apostes arriscades, visions al límit, pel·lícules al marge de l'ortodòxia”, segons la defineix el programa de la mostra. Bayo, que insisteix que ha fet “una intervenció artística sobre una pel·lícula, un collage”, més que una pel·lícula en sentit estricte, ha treballat sobre el film dirigit per José Luis Sáenz de Heredia el 1941 a partir de la novel·leta d'un tal Jaime de Andrade, un pseudònim rere el qual s'ocultava el Generalísimo en persona, incorporant-hi material visual procedent d'altres fonts que converteix l'ideari franquista en un conte delirant. Així, per exemple, l'abnegada i pacient enamorada del legionari Churruca és presentada amb ales d'harpia, la guerra és simbolitzada amb la figura del minotaure, els republicans són vistos com eriçons i extraterrestres, i els comitès d'afusellament són presidits per la reina de cors d'Alícia al país de les meravelles. Tot i haver-se resistit a introduir una rèplica ideològica al missatge franquista per concentrar-se en qüestions purament estètiques, Bayo, amb abundants al·lusions a l'Odissea, s'ha complagut en les associacions d'intenció paròdica, fent navegar la barca de Caront a l'escena en què el ministre de Marina despatxa amb els seus subordinats o identificant el cap de Medusa de Caravaggio amb la República, que es tenia pel “monstre de molts caps”. L'únic que no s'ha atrevit a manipular l'artista, que va abandonar la pintura pels formats digitals, és el material documental del film: “No volia jugar-hi, amb les escenes verídiques de la guerra, perquè hi ha gent real, morts reals. La meva intenció era construir una ficció sobre una altra ficció, no sobre la realitat.”

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elComercio 06.11.10 - 02:27 -

M. F. ANTUÑA | GIJÓN.

El Festival de Gijón se acerca a Víctor Erice y a una 'Raza remix' surrealista

Son dos de esas secciones que aportan personalidad al Festival de Cine: Llendes y Esbilla. La primera hace bandera de la heterodoxia; la segunda, es una suerte de cajón de sastre que reúne obras que no se ajustan a lo que se exige en la Sección Oficial por diversas razones pero que deben estar en Gijón. El Festival Internacional de Cine ha cerrado ya las programaciones de ambas. Llendes proyectará este año siete largos y otros tantos cortos mientras que Esbilla tiene hueco para 18 cintas de larga duración y cinco que no superan los 35 minutos. Llendes, como su propio nombre indica en asturiano, busca los límites, las formas de cine más arriesgadas y más alejadas de lo convencional, ya sea dentro o no de la ficción. Unas y otras aportan realidades bien distintas. 'Invernadero', una cinta argentina dirigida por Gonzalo Castro, muestra la vida del escritor Mario Bellatín es un extraño experimento fílmico que juega con la verdad y la mentira y 'Víctor Erice: París-Madrid, Allers-Retours', ofrece una charla con el director español de la mano del francés Alain Bergala para recorrer el cine que ha marcado su vida. Son dos de las cintas presentes, junto con otra española que promete dar que hablar, 'Raza Remix', de Manel Bayo, que recompone la película 'Raza' de José Luis Sáenz de Heredia para tejer un mix surrealista. Junto a ellas, 'Until de the next resurrection', del ruso Aleg Morozov, 'The forgotten space', de Noël Burch y Allan Sekula, 'Les hommes debout', de Jérémy Gravayat y 'Songs from the nicke', de Alina Skrzeszewska. Esbilla vuelve a programar un ecléctico cóctel con notable presencia asturiana. Son 18 los largos que se podrán ver durante los días de un certamen que se desarrollará entre el 19 y el 27 de noviembre. 'Restrepo' de Tim Hetherington y Sebastian Junger, es una de las cintas estrella. Se llevó el Gran Premio del Jurado en Sundance y suena para los Oscar. Claro que también se programan títulos como 'Blank city', 'Carne de neón', 'Corsino, by Cole Kivlin', 'Desconectados' (el documental que Manuel Gómez Pereira rodó en Avilés), 'Dispongo de barcos', 'Donde habita el olvido' (del asturiano Alejandro Zapico), The Freebie, 'Last train home', 'My perestroika', 'Morir de día', 'The Oath', 'Piano Encounters', 'Por tu culta', 'Sound of noise', 'Víctor Cueto' (también con el sello gijonés de Pedro Timón Solinis), 'Yo soy el cantante Goyo Ramos (dirigida por el asturiano Luis Álvarez Mayo) y '34-35'. Esbilla se completa con 'La noche innombrable de Jesús Palacio', que permitirá ver la cinta 'Tucker and dale vs. Evil', de Eli Craig, que promete gore y risas, y un par de cortometrajes.

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Raza Remix

Título internacionalRaza Remix

SecciónLlendes - 48 edición

NacionalidadEspaña

Año2009

FormatoHD

Color / B&NColor y B&N

Duración71 min

DirecciónManel Bayo

Página webwww.manelbayo.com/esp/fusile/index.html

SinopsisRaza es la célebre película, estrenada en 1942, dirigida por José Luis Saenz de Heredia y escrita por el Caudillo, Francisco Franco, bajo el pseudónimo de Jaime de Andrade. Todo un despliegue propagandístico en el que se enaltecían los valores castrenses y se hacía una apología del ideario nacional-católico. El artista multimedia Manel Bayo retoma este producto del régimen para utilizarlo como base para un surrealista collage, sobradamente cargado de intención, con el que reinterpreta el metraje original en un colorido, alucinado y atemorizante universo de seres mitológicos y monstruos fosforecentes de la ya de por sí inverosímil trama de esta superproducción española. Una crítica cáustica a los dogmas ideológicos desde el humor lisérgico, que se vale de la mordaz utilización de nuestra iconografía artística.

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diario del festival deGijon

Raza Remix

Manel Bayo, España, 2009, 71 min.
Por Elena Duque

En la gris España de la posguerra, el cine, medio de evasión, empezó a florecer como industria. Con productoras como Suevia y CIFESA, que fue “la antorcha de los éxitos” del cine español de esos años. El Hollywood patrio, se empezó a concebir realmente el cine como negocio, y a cultivar un star system local. Pero el asunto de los temas a tratar era peliagudo, así que se echó mano de las superproducciones de corte histórico, la comedia, el folclore regionalista y la zarzuela. Y cuando se trataba de hablar de temas políticos o de tocar la historia reciente, la dictadura era la que marcaba el compás al que debían mecerse esa clase de películas. A falta de cámaras adeptas al régimen, como las que tenían en Alemania, con la UFA y Leni Riefehnstahl, que convertían la exaltación de los valores nacionales en épica y plástica coreografía, había que echar mano de otros talentos. Y con el pensamiento de que para que algo quede bien hecho es menester hacerlo uno mismo, Francisco Franco decidió, pues, echar mano de una novela de su propio puño y letra (bajo el seudónimo de Jaime de Andrade) para realizar una adaptación cinematográfica, una superproducción que sería dirigida por el exitoso José Luis Sáenz de Heredia (director de Franco, ese hombre), protagonizada por el galán de moda Alfredo Mayo y que llevaría el fausto título de Raza. La manipulación de la manipulación Los temas, el honor, la honradez de la sangre y el españolismo. El argumento, la vida de cuatro hermanos, hijos del Capitán Churruca, que murió honrosamente por la patria en Filipinas. Justo en el momento en el que estalla la guerra civil, unos hermanos toman “el buen camino” y otros “el malo” (es decir, el republicano), en una maniquea y burda historia que barría descaradamente hacia el bando nacional. Manel Bayo toma este producto cinematográfico para hacer de las suyas, con la justa licencia que le concede el manipular lo que ya era una manipulación. Ladrón que roba a ladrón tiene cien años de perdón, dice el dicho popular, así como tergiversar algo que es una manipulación en sí, redime y libera. Manel Bayo toma el camino de la parodia, y lo hace de una manera de lo más lisérgica. Toma lo que ya consideraba, en sí, una cinta surrealista, y la manipula digitalmente para conseguir un mundo poblado de chillones colores y un bestiario que parece inspirado por un mal viaje de ácido. Bayo, de esta manera, desvela la verdadera (y siniestra) cara de Raza. Echa mano del imaginario artístico para convertir a la sufrida madre católica en una arpía, o para enjaular las cabezas (de mentes reprimidas) de las jóvenes protagonistas. Hace una metáfora del horror sin rostro, que es como se pinta a los republicanos en la película original. Raza Remix es, pues, una crítica a los dogmas ideológicos, en palabras del crítico Eudald Camps “una especie de versión animada del Jardín de las Delicias de El Bosco protagonizada por personajes extraídos de una elegía nacionalista”. Una forma irreverente, imaginativa y divertida de recuperar la parte negra de la historia, y de regresar a Raza, a través de la psicodelia alucinógena, a su estado original: una grotesca (y risible) representación manipulada de la realidad. Hoy, a las 20 horas, en Cines Centros Sala 3, entrada libre y encuentro con el director. Repite el miércoles, a las 17 horas, en Antiguo Instituto.

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LAS 5 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DEL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

Las 5 películas imprescindibles según José Luis Cienfuegos, presidente del Festival Internacional de Cine de Gijón

Orly

ANGELA SCHANELEC (ALEMANIA)

«Personajes en tránsito, vidas cruzadas y el vacío existencial que provocan los aeropuertos. Austeridad y delicadeza en la última película de una de las grandes directoras de la Escuela de Berlín»

La boca de Lupoo

PIETRO MARCELLO (ITALIA)

«Recién salido de la cárcel, Enzo regresa a una Génova laberíntica que apenas reconoce. Fábula en la que se conjugan deseo y memoria a través de una hábil utilización de imágenes de archivo»

Por tu culpa

ANAHÍ BERNERI (ARGENTINA)

«Una madre lleva a urgencias a uno de sus hijos, víctima de un estúpido accidente doméstico. En el hospital es víctima de un sistema cruel y despersonalizado que la acusa de malos tratos»

Raza Remix

MANUEL BAYO (ESPAÑA)

«Revisión manipulada en sonido e imagen de «Raza», la película de 1942 dirigida por Sáenz de Heredia y guionizada por Francisco Franco Bahamonde, obra cumbre del cine bizarro español (y una de mis películas favoritas)»

Soul Boy

SHIMMY MARCUS (REINO UNIDO)

«Música arrebatadora, bailes elegantes en esta historia de jovencito apocado que tiene la suerte de vivir los primeros tiempos del Wigan Casino. Junto con «Ivory Tower» (de Tiga y Gonzales, en la sección «Rellumes»), la mejor banda sonora del Festival»

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http://www.paisajeselectricos.com/material/cron_gijon-48-2010a.html

_48 festival de gijón

del 19 al 27 de noviembre.

CARTAS DESDE GIJÓN: 1ªPARTE

la gran apuesta freak: “Raza remix”. Su director, Manel Bayo, la presenta en estos términos: un viaje de tripi sin efectos secundarios. Y no se queda corto. Coge este loco de Salt la película de Sáenz de Heredia con guión de Franco y la transforma mediante un trabajo plástico vía After Effects en una especie de South Park kitsch. Un carnaval bizarro donde su autor solo altera la imagen, dejando esa increíble banda sonora “suelta” (diálogos fascistas que son perlas, ruidos y ambientes mal grabados, músicas de la España más profunda) y crea poderosas sugestiones mentales que acercan su propuesta a los postulados surrealistas.

_texto: Arturo von Rizzori.

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